Cinco Museos hacen una casa

Cinco Museos hacen una casa

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¿Quieres conocer cómo se vivía en épocas pasadas? Desde el 14 al 18 de Noviembre puedes descubrirlo en Madrid. ¿Cómo? A través de cinco museos que juntos hacen una casa.

Podrás descubrir el cómo eran los palacios, y el Madrid de la época y cómo eran quienes habitaron sus cocinas, comedores, dormitorios o quienes pasearon por sus jardines. A través de visitas guiadas a los museos Cerralbo, Lázaro Galdiano, Sorolla, Artes Decorativas y Romanticismo.

Con un poco de cada uno, podrás reconstruir una casa, porque Cinco Museos hacen una casa.

Museo Cerralbo

El Museo Cerralbo es uno de los escasos ejemplos en Madrid que muestra la ambientación decorativa original de una residencia aristocrática de finales del siglo XIX. Exhibe las colecciones reunidas por el XVII marqués de Cerralbo, don Enrique de Aguilera y Gamboa. A lo largo del palacete descubriremos antigüedades, pinturas y esculturas de los siglos XVI al XIX.

En este museo te proponemos descubrir

–        El salón de baño

–        El salón de baile

¿Dónde y cuándo puedes verlo?

Dirección: C/ Ventura Rodríguez, 17

Cuando:  Miércoles 14, 13 h, y Jueves 15, 18 h.

Reservas: museocerralbo.reservas@gmail.com

Museo Lázaro Galdiano

Se ubica en el palacio promovido por el coleccionista de arte, bibliófilo, editor y financiero José Lázaro Galdiano (1862-1947) y su esposa Paula Florido Toledo, para establecer su residencia en Madrid. La colección –formada por 12.600 obras– comprende una excelente pinacoteca con obras de El Greco, Velázquez, Goya, El Bosco o Constable, entre otros, además de escultura y artes suntuarias fechadas entre el siglo IV a.C. y principios del XX.

En este museo te proponemos descubrir

–        El edificio

–        El jardín parque florido

¿Dónde y cuándo puedes verlo?

Dirección: C/ Serrano, 122

Cuando:  Jueves 15, 12 h. y Sábado 17, 15.30 h.

Reservas: educacion@museolazarogaldiano.es. 915616084, ext.111

Museo Nacional de Artes Decorativas

El Museo Nacional de Artes Decorativas está dedicado a la vida cotidiana del pasado y del presente. La colección permanente sumerge al espectador en la intimidad de otras épocas. Las exposiciones temporales están preferentemente dedicadas al diseño contemporáneo, y a los diseñadores y artistas, consagrados o jóvenes, que crean nuestro entorno. Y además descubren al visitante muchos de los tesoros que albergan nuestros almacenes.

En este museo te proponemos descubrir:

–        La escalera Monumental

–        La cocina valenciana

¿Dónde y cuándo puedes verlo?

Dirección: C/ Montalbán, 12

Cuándo: Jueves 15, 18.30 h. y Domingo 18, 13 h.

Reservas: 910505755, de lunes a viernes de 10 a 14 h

Museo del Romanticismo

El Museo del Romanticismo propone un viaje a una época fascinante. En este palacete, situado en pleno centro de Madrid, se recrean los ambientes, las estancias y la forma de vida de la burguesía adinerada del siglo XIX. Paseando por el salón de baile, el Comedor, las salas privadas de los señores de la casa o el Jardín, el visitante conocerá a los principales protagonistas del Romanticismo en España.

En este museo te proponemos descubrir:

–        El comedor

–        Los dormitorios

¿Dónde y cuándo puedes verlo?

Dirección: C/ San Mateo, 13

Cuándo:  Viernes 16, 17.30 h. y Sábado 17, 13 h.

Reservas: Entradas disponibles en taquilla del museo desde una hora antes de la actividad

Puedes descubrir más cosas de este museo y su jardín en nuestro post del Café Jardín

Museo Sorolla

Jardines del Museo Sorolla

Jardines del Museo Sorolla

El Museo Sorolla conserva el ambiente original de la vivienda y el taller del pintor Joaquín Sorolla y Bastida. Custodia la más rica colección de sus obras, pinturas llenas de color que irradian luz y vitalidad. Es una de las casas de artista más completas y mejor conservadas de Europa, y su jardín también diseñado por él, es un precioso oasis en la ciudad.

En este museo te proponemos descubrir:

–        El estudio

–        El salón

¿Dónde y cuándo puedes verlo?

Dirección: Paseo del General Martínez Campos, 37

Cuándo: Miércoles 14, 18 h. y Viernes 16, 13 h. VISITAS

Reservas: Sistema de reserva online en la web del Museo

Puedes descubrir más cosas de este museo y su jardín en nuestro post: Sorolla, un jardín para pintar

Museo Cerralbo

Museo Lázaro Galdiano

Museo Nacional de Artes Decorativas

Museo del Romanticismo

Museo Sorolla

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Las Meninas inundan Madrid

Las Meninas inundan Madrid

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Las calles de Madrid se convierten, una vez más, en un museo. Diversas interpretaciones de las Meninas de Velázquez inundarán la capital para profundizar en la famosa obra del artista.

El proyecto Meninas Madrid Gallery nos deleitará con 80 damas de fibra de vidrio que miden 1,80m y pesan 30 kg. Están diseñadas por Antonio Azzato, y han sido reinterpretadas por diversos artistas, toreros, actores y diseñadores de moda. Cada una de las esculturas tiene un mensaje individual y, en conjunto, ayudarán a desvelar el mensaje infinito de Velázquez.

menina Azzato

Hasta principio de julio los madrileños y turistas podremos disfrutar de esta exposición en diferentes puntos de la ciudad. Os indicamos los sitios donde se han instalado las primeras Meninas:

  •        Antonio Azzato (“Sol”): Pabellón 2 de IFEMA
  •        Antonio Azzato (“Gold mirror”): Montalbán, 1. Delante del Ayuntamiento (Cibeles)
  •        Antonio Azzato (“Vertical garden”): Plaza de la Independencia, 1
  •        Antonio Azzato (“Libertad”): Plaza de Colón, 1, con Calle Génova, 31
  •        Acotex (“A medida”): Montalbán, 1. Delante del Ayuntamiento (Cibeles)
  •        Agatha Ruiz de la Prada (“Cielo de día y cielo de noche”): Calle de Preciados, 3
  •        Alberto Bañuelos (“Menina deconstruida”): Paseo de Recoletos, 19
  •        Alfonso Zubiaga (“Menina Binaria”): Calle de O’Donnell con Menéndez Pelayo
  •        Andrea Zarraluqui (“Platera y yo”): Paseo del Prado, 1
  •        Begoña Fernández Castaño (“Menina Flamenca”): Goya, 6
  •        Belin (“¿Por qué me miras tanto?”): Plaza de Cánovas del Castillo, 5
  •        Carlos Baute (“Madrid en mi ADN”): Plaza Mayor
  •        Carlos Evangelista (“Infanta Carlota”): Plaza de Pedro Zerolo
  •        Carmen 10 (“OpenNina”): Plaza de Colón, 1, con Paseo de Recoletos, 41
  •        Claudia Stilianopoulos (“Conciencia Social”): Velázquez, 31
  •        Coco Dávez (“Faceless”): Plaza de Santa Isabel, 48
  •        Colegio Everest (“Madrid nuestra Escuela”): Velázquez, 20
  •        Czili (“Terra Madre II – La Vida”): Paseo de Recoletos, 37
  •        Daniel Parra (“Luna Menguante”): Plaza de Chueca, 33
  •        Diego Canogar (“Menina enmarcada”): Paseo de Recoletos, 29
  •        Domingo Zapata (“La vida es un sueño”): Santa Isabel, 52
  •        Eloy Morales (“Menina en Rojo”): Paseo del Prado, 11
  •        Enrique Ponce (“El toreo, el arte de las artes”): Alcalá, 237 (plaza de Las Ventas)
  •        Equipo Emprendedores de Vida Alenta (“Madrid, encuentro de miradas”): Príncipe de Vergara, 146
  •        Felipao (“Menina osada”): Paseo de Recoletos, 10
  •        Fernando Manso (“Susurros de piedra”): Alfonso XII, s/n (Puerta de Felipe IV)
  •        Fundación Querer (“Sueña Madrid”): Plaza de Colón, 4
  •        Guiomar Álvarez de Toledo (“La Menina galáctica”): Paseo de la Castellana, s/n (Las Cuatro Torres)
  •        Hermanos Torres (“Menina gastronómica”): Puerta del Sol, 1
  •        Iciar López Yllera (“Legado soterrado”): Alcalá, 159
  •        Isabel Valdecasas (“Cosmogonía Fe-Menina”): Paseo de Recoletos, 20-22
  •        Jordi Mollá (“Menina Vader”): Plaza de Callao, 3
  •        Juan Gerstl (“Yolanda, la reina de la parranda”): Velázquez, 47
  •        Laura Ponte (“Menina All over”): Serrano, 24
  •        Leticia Varela (“Cenestesia”): Plaza del Emperador Carlos V
  •        Linda de Sousa (“Uniendo la península”): Plaza de las Salesas, 5
  •        Lorenzo Caprile (“Menina Secreta”): Plaza de la Independencia, 1
  •        Luigi Rodríguez (“La menina postal”): Plaza Mayor
  •        Luisa Olazábal: Plaza de Colón, 4
  •        Margarita Vargas (“Un cielo de ciudad”): Plaza de Colón, 4
  •        María Escoté (“Menina Escoté”): Raimundo Fernández Villaverde, 79
  •        Maria Hesse (“Madrid a corazón abierto”): Plaza de Santa Bárbara, 9
  •        Mayte Spínola (“Mi corazón es España”): Goya, 15
  •        Musa (“Anacronismo”): Plaza de Pedro Zerolo
  •        Nieves Álvarez (“Noticias cortesanas”): Serrano, 47
  •        Pablo de Pedro (“Infanta Isabel Trampantoja”): Plaza de Santa Bárbara, 3
  •        Pablo de Pedro (“Electriciudad”): Avenida General Perón, 38-40, con Paseo de la Castellana, 97B
  •        Paco Arango (“# Aladina contra el cáncer infantil”): Serrano, 52
  •        Paloma Segrelles (“Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros cantando”. Juan Ramón Jiménez): Paseo de la Castellana, 22
  •        Paola Puppio (“La menina alegre”): Serrano, 92
  •        Pastron#7 (“Dejar el rastro del nombre”): Plaza de Chueca, 33
  •        Pedro Sandoval (“Soto como pretexto (Soto Magic I ambivalence)”): Paseo de Recoletos, 18
  •        Pedro Sobrado (“Primavera”): Paseo de la Castellana, 216
  •        Ricardo Candás (“Teselaciones caóticas con peces de ciudad”): Montalbán, 1. Delante del Ayuntamiento (Cibeles)
  •        Rodrigo Sánchez (“XMENina”): Serrano, 26
  •        Sfhir (“Asteroide 310 Margarita”): Plaza del Rey, 1
  •        SUSO33 (“Arte, Contemporánea…”): Plaza de Santa Ana, 12
  •        The Second Skin Co (“Nina cool”): Plaza de Colón, 4
  •        Vicky Martín Berrocal (“Sevilla”): Princesa, 56
  •        Zeta1970 (“Reyna de Corazones”): Plaza de Santa Bárbara, 9

Cuando: hasta principios de Julio

Web: https://meninasmadridgallery.com

 

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Manolo Blahnik: El arte del zapato

Manolo Blahnik: El arte del zapato

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Manolo Blahnik: El arte del zapato es, según palabras del propio diseñador, la exposición más personal y emotiva de todas, que muestra los resultados de sus 45 años de trabajo dedicados al mundo de la moda.

Su nombre está indudablemente ligado al cine, y no solo por sus famosos “Manolos” que se mostraban en la serie “Sexo en Nueva York”, sino también por sus diseños para películas como María Antonieta de Sofía Coppola. La exposición incluye once pares de zapatos y dos vestidos creados para este film.

Manolo Blahnik. El arte de los zapatos

La muestra está organizada por la revista VOGUE y cuenta con más de 200 zapatos y 80 dibujos de la colección privada del propio Manolo Blahnik. Se divide en 6 secciones: el arte y la arquitectura, la naturaleza, influencias geográficas (España, Italia, Rusia, Inglaterra y Japón), gala (joyas), materiales, y por último la sección de cine, literatura e historia.

Los ejemplares expuestos son prototipos del número 37 y han sido escogidos por el propio Blahnik y su equipo entre los 30.000 pares de la colección que el artista guarda en Londres. El visitante podrá descubrir cada zapato como un objeto de una belleza extraordinaria y con una historia que contar.

Manolo Blahnik. El arte de los zapatos

La inspiración de Manolo Blahnik para realizar sus creaciones es muy diversa, aunque reconoce que es “la mujer”, y resaltar su belleza, lo que siempre le “estimula”. Aunque su pasión por las proporciones del pie proviene de sus estudios de las esculturas de los artistas griegos, multitud de artistas como Vassili Kandinsky, Goya, Renzo Piano, Rafael Moneo, Zurbarán o el propio García Lorca han dejado huella en el arte del zapato.

¿Te animas a venir? ¡Estamos seguras de que no te dejará indiferente!

Cuándo: Del 28 de noviembre al 8 de marzo

Dónde: Museo Nacional de Artes Decorativas. CalleMontalbán, 12.

Metro: Banco de España (L2), Retiro (L2)

Web: http://www.mecd.gob.es/mnartesdecorativas/exposiciones/actuales.html

 

Museo Nacional de Artes Decorativas.

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Alphonse Mucha, maestro del Art Nouveau

Alphonse Mucha, maestro del Art Nouveau

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El Palacio de Gaviria nos acerca este otoño a la obra de Alphonse Mucha, artista al que se le considera el inventor del Art Nouveau.

La muestra, con más de 200 obras del maestro checo, está organizada por Arthemisia y la Fundación Mucha, y comisariada por Tomoko Sato, y analiza en detalle su vida y obra, así como su influencia en el arte y la cultura.

Una de las retrospectivas más completas del autor que recoge pinturas tan conocidas como “Las estaciones”, “Autorretrato” o “Francia abraza a Bohemia”. Además, se exponen carteles como la Princesse Lointaine o diseños como el estudio para The Age of Wisdom.

Las estaciones de Alphonse Mucha

Las estaciones de Alphonse Mucha

En 1895, ya en París, creó el primer cartel litográfico para la actriz Sarah Bernhardt, para la obra Gismonda. Dicho cartel se instaló en muchas de las paredes parisinas, y fue una auténtica revolución. Desde ese momento comenzó el camino que le llevaría a la fama.

El artista no solo realizó los carteles del Théâtre de la Renaissance, sino también las escenografías y vestuarios.

En la obra de Alphonse Mucha está presente tanto su identidad cultural, como checo y eslavo, como su amor por la familia y por su tierra de origen. En sus creaciones aparecen esas figuras femeninas que tanto seducen, siguiendo los cánones de belleza del siglo XIX.

Sus alegorías, de corte modernista, son fáciles de reconocer, como por ejemplo las que representan a los signos del Zodiaco o la alegoría conmemorativa del décimo aniversario de la República de Checoslovaquia.

Asimismo, Mucha fue uno de los primeros que experimentaron con la fotografía, realizando retratos y autoretratos, lo que nos ha permitido conocer mejor su forma de trabajar.

Sin duda, una de la exposiciones imprescindibles del momento.

Dónde: Palacio de Gaviria (C/ Arenal, 9)

Cuándo: del 12/10/2017 al 25/02/2018

Horario: L-M-X-J-D: de 10:00 a 20:00 h/V- S: de 10:00 a 21:00 h

Metro: Sol

Información: http://www.muchamadrid.com

Palacio de Gaviria

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Exposición fotográfica de Nicholas Nixon

Exposición fotográfica de Nicholas Nixon

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La Fundación Mapfre nos trae este otoño a Madrid la exposición fotográfica de Nicholas Nixon, nacido en Michigan en 1947.

La muestra acoge más de doscientas fotografías del artista estadounidense, que ya forma parte de la historia de la fotografía de las últimas décadas. Su obra forma parte de colecciones tan importante como las del MoMa de Nueva York o la National Gallery de Washington.

Nicholas Nixon capta con su máquina momentos de la vida cotidiana, muchos de ellos de su vida personal. Lo mágico de su obra es cómo consigue captar en sus fotos lo visible, las personas, y lo invisible, sus pensamientos.

Durante el recorrido retrospectivo podremos ver desde las primeras imágenes de Nueva York de los años 70 hasta la famosa serie de Las hermanas Brown.

El fotógrafo se centra en el retrato y sobre todo en las series, muchas de ellas familiares.
Desde 1975, todos los años realiza un retrato de sus 4 mujeres Brown; su mujer Bebe y sus cuñadas Mimi, Laurie y Heather. Siempre en el mismo orden y mirando directamente al objetivo.

Cuándo: hasta el 7/1/2018
Dónde: Fundación Mapfre. Sala Bárbara de Braganza. Calle Bárbara de Braganza, 13
Información: https://www.fundacionmapfre.org/fundacion/es_es/exposiciones/sala-barbara-braganza/
Precio: 3 €

Mapfre

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