Van Gogh Alive, una experiencia sensorial

Van Gogh Alive, una experiencia sensorial

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Después de recorrer distintos países del mundo, llega a Madrid estas navidades la exposición Van Gogh Alive- The experience, una manera diferente de ver el arte.

El Circulo de Bellas Artes ha sido el escenario elegido para la muestra, que cuenta con más de 3.000 imágenes de Van Gogh a gran escala, acompañadas de música clásica.

Un viaje por el tiempo y el espacio de la mano del artista, recorriendo las ciudades que le sirvieron de inspiración, Arles, Saint Rémy y Auvers-sur-Oise.

Van Gogh Alive es una experiencia sensorial sin igual. Una forma nada convencional de admirar la obra de un pintor. Mediante la técnica SENSORRY4TM, paredes, columnas, techos, te rodearán con los intensos colores característicos del pintor.

Quedarás impresionado por “La noche estrellada”, “La habitación de Arlés”, “Trigal con cuervos” o “Los girasoles”. Tendrás la oportunidad de descubrir nuevas perspectivas de sus cuadros, prestando especial atención a algunos detalles.

Una propuesta interesante, con un marcado carácter didáctico y de entretenimiento, tanto para los más entendidos en arte como para lo que se inician en él.

Para que no te quedes sin entradas, te recomendamos que las reserves con antelación (https://vangogh.es/).

Además, con tu ticket puedes acceder al resto de exposiciones del Círculo.

Si tienes tiempo, te recomendamos que subas a conocer su terraza, desde donde disfrutarás de las mejores vistas de Madrid.

Dónde: Círculo de Bellas Artes (Calle Alcalá, 42)

Cuándo: del 26/12/2018 al 26/2/2019

Metro: Banco de España

Horario: L-D: de 10:00 a 23:00 h/31 de diciembre de 10:00 a 17:00 h/1 de enero de 16:00 a 23:00/ 5 de enero de 10:00 a 17:00 h

Web: https://vangogh.es/

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Doce fotógrafos en el Museo del Prado

Doce fotógrafos en el Museo del Prado

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Hoy os recomendamos una visita a la exposición Doce fotógrafos en el Museo del Prado.

Con motivo del Bicentenario de la pinacoteca, el Museo del Prado y la Fundación Amigos del Museo invitan a doce artistas contemporáneos a que expresen en dos obras lo que les sugiere la famosa institución.

La muestra, comisariada por Francisco Calvo Serraller, presenta veinticuatro fotografías inspiradas no solo en las colecciones que alberga el museo, sino también en el propio edificio o en los espectadores que las admiran.

Tres generaciones de autores con una forma muy diferente de interpretar lo que ven. Los participantes son José Manuel Ballester, Bleda y Rosa, Javier Campano, Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Pierre Gonnord, Chema Madoz, Cristina de Middel, Isabel Muñoz, Aitor Ortiz, Pilar Pequeño y Javier Vallhonrat.

Una forma de ver el Prado desde una óptica distinta. Desde siempre los museos han servido de estudio y estímulo para que los artistas de la época que observaban las obras de sus predecesores. En esta ocasión, son los fotógrafos los que examinan las creaciones de los pintores que les preceden. Resulta interesante la manera en que un artista ve la obra de otro o cómo el propio espacio puede mirarse como un cuadro en sí mismo.

Para poder entender las fotografías que se exponen, os recomendamos que previamente escuchéis el video de presentación o participéis en la visita.

Madoz juega con el marco dándole una nueva funcionalidad. Cristina de Middel superpone los retratos de miembros de la realeza. Isabel Muñoz muestra sus imágenes bajo el agua. José Manuel Ballester vacía el espacio para que se le pueda dar nuevas interpretaciones.

Esta exposición está apoyada por la Japan Tobacco International.

Otra iniciativa interesante que impulsa a Madrid como ciudad de la cultura.

Dirección: Museo del Prado (Paseo del Prado s/n)

Fecha: hasta el 13/1/2019

Horario: L-S de 10:00 a 20:00 h/D y festivos de 10:00 a19:00

Metro: Atocha

Información: https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/doce-fotografos-en-el-museo-del-prado/4567ffc6-98be-6d2d-53a9-ba5da4513e88

Horario gratuito: de L a S: de 10:00 a 20:00 h/D y festivos de 17:00 a19:00 h

Museo del Prado

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Madrid Otra Mirada. Conoce el Patrimonio de Madrid

Madrid Otra Mirada. Conoce el Patrimonio de Madrid

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Este fin de semana podemos disfrutar de la sexta edición de Madrid Otra Mirada (MOM).

MOM es un programa cultural que acerca el patrimonio histórico, cultural, arquitectónico y artístico de la capital a todos los madrileños. Está organizado por la Dirección General de Intervención en el Paisaje Urbano.

Esta es tu oportunidad para visitar muchos de los rincones escondidos de Madrid, que durante el año están cerrados, mediante visitas guiadas e itinerarios. Al mismo tiempo habrá conferencias, conciertos y exposiciones.

Sin duda, Madrid posee una gran riqueza patrimonial. De hecho, en 2020 podría ser incluida en la Lista de Patrimonio Mundial de la Unesco, con dos espacios: el Paseo del Prado y el Parque del Retiro.

Este año a los más de 100 espacios, se suman el Mirador del Retiro y el búnker de El Capricho, que recientemente han abierto sus puertas.

Además, como 2018 es el Año Europeo del Patrimonio Cultural, Madrid Otra Mirada ha querido que los 21 distritos madrileños estén representados.

Los más pequeños también tendrán su hueco en estas jornadas con gran cantidad de actividades divertidas que les permitirán conocer más profundamente la ciudad en la que viven.

Os destacamos una muestra de algunas de las opciones:

  • Visitas guiadas: Banco de España, Basílica del Cristo de Medinaceli, Palacio de Linares, Palacio de Cibeles, Congreso de los Diputados, Hotel Palace, iglesia de los Jerónimos y la Casa árabe.
  • Rutas: Ruta del Real Sitio del Retiro, itinerario Campus Prado, el Retiro a través de sus jardines, descubre el vivero de estufas del Retiro, ruta por el Madrid sacro o ruta por el Madrid antiguo.
  • Teatro: Visita teatralizada al Palacio de Fomento o “Las musas de Goya” en la Ermita de San Antonio de la Florida.
  • Conciertos: “en Femenino” en el Café Comercial.

Cuando: 17, 18 y 19 de octubre de 2018.

Información y reservas: https://reservaspatrimonio.es/

Gratuito

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Chema Madoz en la Galería Elvira González

Chema Madoz en la Galería Elvira González

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Este otoño, los amantes de la fotografía tenemos el privilegio de ver el trabajo más reciente del artista Chema Madoz.

En esta ocasión, es la Galería Elvira González la que nos acerca a la obra del fotógrafo madrileño, inaugurando así la nueva temporada.

Treinta y cuatro fotografías en blanco y negro realizadas en los dos últimos años, que nos muestran, una vez más, la doble vida que Madoz imprime a los objetos que nos rodean habitualmente. Imágenes creadas con elementos fuera de contexto, singulares pero no imposibles.

Las fotos de la muestra permanecen sin título a petición del autor, con el fin de que el espectador pueda buscar su propio significado.

Chema Madoz

Chema Madoz

Aunque continúa utilizando elementos clásicos como el reloj o el ajedrez, al mismo tiempo se observa una evolución en el artista que ha ampliado el ámbito en el que trabaja sus ideas.

El propio Madoz reconoce que no utiliza ni Photoshop ni otros programas informáticos. Su trabajo se basa en tres conceptos fundamentales: creación, iluminación y fotografía.

Chema Madoz

Chema Madoz

Un clásico tren subiendo por una barandilla, un tablero de ajedrez como cuadrilátero de boxeo, un avión entre árboles o una araña negra tocando las teclas de un piano, son algunas de las sorpresas que nos esperan.

Chema Madroz fue Premio Nacional de Fotografía en 2000, año en el que también consiguió el Premio Photo España.

Su obra forma parte ya de importantes colecciones públicas y privadas como el Museo Reina Sofía, la Fundación Juan March o la Fundación Telefónica.

Si después quieres tomar un café en un sitio especial, te recomendamos el Café del Museo del Romanticismo.

Cuando: del 13 de septiembre al 10 de noviembre de 2018

Horario: L-V de 10:30 a 19:30 h/ S de 11:00 a 14:00 h

Dirección: Hermanos Álvarez Quintero, 1

Metro: Tribunal

Información: https://www.elviragonzalez.es/

Galería Elvira González

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Exposición Sorolla. Un jardín para pintar

Exposición Sorolla. Un jardín para pintar

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La exposición “Sorolla. Un jardín para pintar” nos acerca al rincón verde que rodea al Museo y nos enseña una nueva faceta del artista.

La muestra, comisariada por Consuelo Luca de Tena y María López Fernández, llega a Madrid después de recorrer otras ciudades españolas como Sevilla o Valencia. En ella se recogen óleos, fotografías y dibujos del jardín del pintor, además de esculturas y azulejos.

Sorolla se afanó en unir su estudio con su casa para poder disfrutar al mismo tiempo de su trabajo y su familia. Y como parte de la vivienda, el jardín cobra gran importancia como lugar de disfrute y belleza,

A pesar de no tener conocimientos de jardinería, el pintor imaginó, diseñó, cultivó y cuidó su propio vergel. En este particular oasis, podemos encontrar una amplia variedad tanto en especies como en color. Desde setos hasta geranios andaluces o rosales.

En 1912 comienza su construcción inspirándose en los jardines de la Alhambra, del Generalife, y del Alcázar de Sevilla. Es la época en donde otros pintores, como Monet o Kandinsky, buscan aislarse en sus jardines para huir del ambiente de tristeza y oscuridad que envolvió Europa durante la primera guerra mundial.

No sería hasta seis años después en 1918, momento en que la floresta alcanzó cierta madurez con las plantas ya crecidas, cuando su mano comenzaría a pintarlo.

Sorolla conocía bien la estructura del jardín andaluz, Un espacio que debía tener tres funciones. La primera que sirviera para recibir, la segunda que tuviera el efecto que proporciona la plasticidad del agua, y la tercera buscando el juego que da la luz sobre la pérgola o el estanque.

Todas las obras que se muestran en la exposición Sorollla. Un jardín para pintar fueron realizadas exclusivamente para el mero disfrute de su familia y amigos, sin fines comerciales.

Donde: Paseo del General Martínez Campos, 37

Cuando: hasta el 20 de enero de 2019

Metro: Gregorio Marañón/Rubén Darío

Museo Sorolla

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