Las Meninas inundan Madrid

Las Meninas inundan Madrid

Si te gusta, comparte:

Las calles de Madrid se convierten, una vez más, en un museo. Diversas interpretaciones de las Meninas de Velázquez inundarán la capital para profundizar en la famosa obra del artista.

El proyecto Meninas Madrid Gallery nos deleitará con 80 damas de fibra de vidrio que miden 1,80m y pesan 30 kg. Están diseñadas por Antonio Azzato, y han sido reinterpretadas por diversos artistas, toreros, actores y diseñadores de moda. Cada una de las esculturas tiene un mensaje individual y, en conjunto, ayudarán a desvelar el mensaje infinito de Velázquez.

menina Azzato

Hasta principio de julio los madrileños y turistas podremos disfrutar de esta exposición en diferentes puntos de la ciudad. Os indicamos los sitios donde se han instalado las primeras Meninas:

  •        Antonio Azzato (“Sol”): Pabellón 2 de IFEMA
  •        Antonio Azzato (“Gold mirror”): Montalbán, 1. Delante del Ayuntamiento (Cibeles)
  •        Antonio Azzato (“Vertical garden”): Plaza de la Independencia, 1
  •        Antonio Azzato (“Libertad”): Plaza de Colón, 1, con Calle Génova, 31
  •        Acotex (“A medida”): Montalbán, 1. Delante del Ayuntamiento (Cibeles)
  •        Agatha Ruiz de la Prada (“Cielo de día y cielo de noche”): Calle de Preciados, 3
  •        Alberto Bañuelos (“Menina deconstruida”): Paseo de Recoletos, 19
  •        Alfonso Zubiaga (“Menina Binaria”): Calle de O’Donnell con Menéndez Pelayo
  •        Andrea Zarraluqui (“Platera y yo”): Paseo del Prado, 1
  •        Begoña Fernández Castaño (“Menina Flamenca”): Goya, 6
  •        Belin (“¿Por qué me miras tanto?”): Plaza de Cánovas del Castillo, 5
  •        Carlos Baute (“Madrid en mi ADN”): Plaza Mayor
  •        Carlos Evangelista (“Infanta Carlota”): Plaza de Pedro Zerolo
  •        Carmen 10 (“OpenNina”): Plaza de Colón, 1, con Paseo de Recoletos, 41
  •        Claudia Stilianopoulos (“Conciencia Social”): Velázquez, 31
  •        Coco Dávez (“Faceless”): Plaza de Santa Isabel, 48
  •        Colegio Everest (“Madrid nuestra Escuela”): Velázquez, 20
  •        Czili (“Terra Madre II – La Vida”): Paseo de Recoletos, 37
  •        Daniel Parra (“Luna Menguante”): Plaza de Chueca, 33
  •        Diego Canogar (“Menina enmarcada”): Paseo de Recoletos, 29
  •        Domingo Zapata (“La vida es un sueño”): Santa Isabel, 52
  •        Eloy Morales (“Menina en Rojo”): Paseo del Prado, 11
  •        Enrique Ponce (“El toreo, el arte de las artes”): Alcalá, 237 (plaza de Las Ventas)
  •        Equipo Emprendedores de Vida Alenta (“Madrid, encuentro de miradas”): Príncipe de Vergara, 146
  •        Felipao (“Menina osada”): Paseo de Recoletos, 10
  •        Fernando Manso (“Susurros de piedra”): Alfonso XII, s/n (Puerta de Felipe IV)
  •        Fundación Querer (“Sueña Madrid”): Plaza de Colón, 4
  •        Guiomar Álvarez de Toledo (“La Menina galáctica”): Paseo de la Castellana, s/n (Las Cuatro Torres)
  •        Hermanos Torres (“Menina gastronómica”): Puerta del Sol, 1
  •        Iciar López Yllera (“Legado soterrado”): Alcalá, 159
  •        Isabel Valdecasas (“Cosmogonía Fe-Menina”): Paseo de Recoletos, 20-22
  •        Jordi Mollá (“Menina Vader”): Plaza de Callao, 3
  •        Juan Gerstl (“Yolanda, la reina de la parranda”): Velázquez, 47
  •        Laura Ponte (“Menina All over”): Serrano, 24
  •        Leticia Varela (“Cenestesia”): Plaza del Emperador Carlos V
  •        Linda de Sousa (“Uniendo la península”): Plaza de las Salesas, 5
  •        Lorenzo Caprile (“Menina Secreta”): Plaza de la Independencia, 1
  •        Luigi Rodríguez (“La menina postal”): Plaza Mayor
  •        Luisa Olazábal: Plaza de Colón, 4
  •        Margarita Vargas (“Un cielo de ciudad”): Plaza de Colón, 4
  •        María Escoté (“Menina Escoté”): Raimundo Fernández Villaverde, 79
  •        Maria Hesse (“Madrid a corazón abierto”): Plaza de Santa Bárbara, 9
  •        Mayte Spínola (“Mi corazón es España”): Goya, 15
  •        Musa (“Anacronismo”): Plaza de Pedro Zerolo
  •        Nieves Álvarez (“Noticias cortesanas”): Serrano, 47
  •        Pablo de Pedro (“Infanta Isabel Trampantoja”): Plaza de Santa Bárbara, 3
  •        Pablo de Pedro (“Electriciudad”): Avenida General Perón, 38-40, con Paseo de la Castellana, 97B
  •        Paco Arango (“# Aladina contra el cáncer infantil”): Serrano, 52
  •        Paloma Segrelles (“Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros cantando”. Juan Ramón Jiménez): Paseo de la Castellana, 22
  •        Paola Puppio (“La menina alegre”): Serrano, 92
  •        Pastron#7 (“Dejar el rastro del nombre”): Plaza de Chueca, 33
  •        Pedro Sandoval (“Soto como pretexto (Soto Magic I ambivalence)”): Paseo de Recoletos, 18
  •        Pedro Sobrado (“Primavera”): Paseo de la Castellana, 216
  •        Ricardo Candás (“Teselaciones caóticas con peces de ciudad”): Montalbán, 1. Delante del Ayuntamiento (Cibeles)
  •        Rodrigo Sánchez (“XMENina”): Serrano, 26
  •        Sfhir (“Asteroide 310 Margarita”): Plaza del Rey, 1
  •        SUSO33 (“Arte, Contemporánea…”): Plaza de Santa Ana, 12
  •        The Second Skin Co (“Nina cool”): Plaza de Colón, 4
  •        Vicky Martín Berrocal (“Sevilla”): Princesa, 56
  •        Zeta1970 (“Reyna de Corazones”): Plaza de Santa Bárbara, 9

Cuando: hasta principios de Julio

Web: https://meninasmadridgallery.com

 

Si te gusta, comparte:
Manolo Blahnik: El arte del zapato

Manolo Blahnik: El arte del zapato

Si te gusta, comparte:

Manolo Blahnik: El arte del zapato es, según palabras del propio diseñador, la exposición más personal y emotiva de todas, que muestra los resultados de sus 45 años de trabajo dedicados al mundo de la moda.

Su nombre está indudablemente ligado al cine, y no solo por sus famosos “Manolos” que se mostraban en la serie “Sexo en Nueva York”, sino también por sus diseños para películas como María Antonieta de Sofía Coppola. La exposición incluye once pares de zapatos y dos vestidos creados para este film.

Manolo Blahnik. El arte de los zapatos

La muestra está organizada por la revista VOGUE y cuenta con más de 200 zapatos y 80 dibujos de la colección privada del propio Manolo Blahnik. Se divide en 6 secciones: el arte y la arquitectura, la naturaleza, influencias geográficas (España, Italia, Rusia, Inglaterra y Japón), gala (joyas), materiales, y por último la sección de cine, literatura e historia.

Los ejemplares expuestos son prototipos del número 37 y han sido escogidos por el propio Blahnik y su equipo entre los 30.000 pares de la colección que el artista guarda en Londres. El visitante podrá descubrir cada zapato como un objeto de una belleza extraordinaria y con una historia que contar.

Manolo Blahnik. El arte de los zapatos

La inspiración de Manolo Blahnik para realizar sus creaciones es muy diversa, aunque reconoce que es “la mujer”, y resaltar su belleza, lo que siempre le “estimula”. Aunque su pasión por las proporciones del pie proviene de sus estudios de las esculturas de los artistas griegos, multitud de artistas como Vassili Kandinsky, Goya, Renzo Piano, Rafael Moneo, Zurbarán o el propio García Lorca han dejado huella en el arte del zapato.

¿Te animas a venir? ¡Estamos seguras de que no te dejará indiferente!

Cuándo: Del 28 de noviembre al 8 de marzo

Dónde: Museo Nacional de Artes Decorativas. CalleMontalbán, 12.

Metro: Banco de España (L2), Retiro (L2)

Web: http://www.mecd.gob.es/mnartesdecorativas/exposiciones/actuales.html

 

Museo Nacional de Artes Decorativas.

Si te gusta, comparte:
Alphonse Mucha, maestro del Art Nouveau

Alphonse Mucha, maestro del Art Nouveau

Si te gusta, comparte:

El Palacio de Gaviria nos acerca este otoño a la obra de Alphonse Mucha, artista al que se le considera el inventor del Art Nouveau.

La muestra, con más de 200 obras del maestro checo, está organizada por Arthemisia y la Fundación Mucha, y comisariada por Tomoko Sato, y analiza en detalle su vida y obra, así como su influencia en el arte y la cultura.

Una de las retrospectivas más completas del autor que recoge pinturas tan conocidas como “Las estaciones”, “Autorretrato” o “Francia abraza a Bohemia”. Además, se exponen carteles como la Princesse Lointaine o diseños como el estudio para The Age of Wisdom.

Las estaciones de Alphonse Mucha

Las estaciones de Alphonse Mucha

En 1895, ya en París, creó el primer cartel litográfico para la actriz Sarah Bernhardt, para la obra Gismonda. Dicho cartel se instaló en muchas de las paredes parisinas, y fue una auténtica revolución. Desde ese momento comenzó el camino que le llevaría a la fama.

El artista no solo realizó los carteles del Théâtre de la Renaissance, sino también las escenografías y vestuarios.

En la obra de Alphonse Mucha está presente tanto su identidad cultural, como checo y eslavo, como su amor por la familia y por su tierra de origen. En sus creaciones aparecen esas figuras femeninas que tanto seducen, siguiendo los cánones de belleza del siglo XIX.

Sus alegorías, de corte modernista, son fáciles de reconocer, como por ejemplo las que representan a los signos del Zodiaco o la alegoría conmemorativa del décimo aniversario de la República de Checoslovaquia.

Asimismo, Mucha fue uno de los primeros que experimentaron con la fotografía, realizando retratos y autoretratos, lo que nos ha permitido conocer mejor su forma de trabajar.

Sin duda, una de la exposiciones imprescindibles del momento.

Dónde: Palacio de Gaviria (C/ Arenal, 9)

Cuándo: del 12/10/2017 al 25/02/2018

Horario: L-M-X-J-D: de 10:00 a 20:00 h/V- S: de 10:00 a 21:00 h

Metro: Sol

Información: http://www.muchamadrid.com

Palacio de Gaviria

Si te gusta, comparte:
Exposición fotográfica de Nicholas Nixon

Exposición fotográfica de Nicholas Nixon

Si te gusta, comparte:

La Fundación Mapfre nos trae este otoño a Madrid la exposición fotográfica de Nicholas Nixon, nacido en Michigan en 1947.

La muestra acoge más de doscientas fotografías del artista estadounidense, que ya forma parte de la historia de la fotografía de las últimas décadas. Su obra forma parte de colecciones tan importante como las del MoMa de Nueva York o la National Gallery de Washington.

Nicholas Nixon capta con su máquina momentos de la vida cotidiana, muchos de ellos de su vida personal. Lo mágico de su obra es cómo consigue captar en sus fotos lo visible, las personas, y lo invisible, sus pensamientos.

Durante el recorrido retrospectivo podremos ver desde las primeras imágenes de Nueva York de los años 70 hasta la famosa serie de Las hermanas Brown.

El fotógrafo se centra en el retrato y sobre todo en las series, muchas de ellas familiares.
Desde 1975, todos los años realiza un retrato de sus 4 mujeres Brown; su mujer Bebe y sus cuñadas Mimi, Laurie y Heather. Siempre en el mismo orden y mirando directamente al objetivo.

Cuándo: hasta el 7/1/2018
Dónde: Fundación Mapfre. Sala Bárbara de Braganza. Calle Bárbara de Braganza, 13
Información: https://www.fundacionmapfre.org/fundacion/es_es/exposiciones/sala-barbara-braganza/
Precio: 3 €

Mapfre

Si te gusta, comparte:
Exposición de Manuel Pertegaz en Madrid

Exposición de Manuel Pertegaz en Madrid

Si te gusta, comparte:

La Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid nos trae este otoño la exposición de Manuel Pertegaz. El diseñador turolense ha sido y es un referente de la moda en nuestro país.

La muestra con un total de 50 prendas, está comisariada por Amalia Descalzo y Raúl Marina. Se incluyen diseños del fondo histórico Pertegaz Studio, así como de coleccionistas privados y de algunas instituciones públicas como el Museo del Traje de Madrid.

Pertegaz fue un maestro de la Alta Costura tanto a nivel nacional como internacional. El genio de la aguja fue un verdadero autodidacta. Comenzó trabajando en una sastrería, hasta que a los 40 años abrió su taller en la Diagonal de Barcelona.  A partir de entonces, se dedicó en cuerpo y alma a sus clientas. Vistió a artistas y celebridades como Lola Flores, Ava Gadner o la reina Letizia a la que confeccionó su vestido de novia.

El diseñador, rechazó la oferta de ser el sucesor de Christian Dior tras su fallecimiento, algo que muchos no entendieron.

 

 

 

En la exposición se han distribuido sus diseños entre las cuatro plantas del edificio. En la planta baja nos recibirán los modelos más representativos del modisto. En la primera y en la segunda veremos desde vestidos de alta costura hasta prêt-a-porter, ordenados según la ocasión por vestidos de fiesta, de día, de cóctel.

La planta tercera se centra en los trajes de novia.

La exposición se completa con la ‘fashion film’ de la cuarta planta. Una película donde la protagonista es la modelo Vanesa Lorenzo con algunos de los mejores diseños de la muestra. Nosotras os recomendamos que subáis primero a ver esta película y luego bajéis planta por planta buscando los vestidos que con tanto estilo ha llevado Vanesa.

Cuándo: hasta el 12 de noviembre de 2017

Dónde: Sala Cana

l de Isabel II (Calle Santa Engracia, 125)

Horario: de M a S de 11:00 a 20.30 h. D y fest. de 11 a 14 h. L cerrado

Metro más cercano: Río Rosas

Entrada gratuita

 

Canal de Isabel II

Si te gusta, comparte:

Uso de cookies

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.mas informacion

ACEPTAR
Aviso de cookies